7 موسیقی متن برتر جان ویلیامز برای فیلم های اسپیلبرگ را بشنوید

به گزارش وبلاگ ستاره، استیون اسپیلبرگ یکی از کارگردان های همه فن حریف تمام دوران است. او ما را با ماجراهای عجیب دایناسورها و موجودات فضایی آشنا نموده، و بعلاوه به تاریک ترین دوران تاریخ برده است. در هر فیلمی، اسپیلبرگ می تواند واکنش احساسی شدیدی را در تماشاگران برانگیزد و این اغلب بدون یاری جان ویلیامز و موسیقی های دلفریبش، امکان پذیر نیست.

7 موسیقی متن برتر جان ویلیامز برای فیلم های اسپیلبرگ را بشنوید

در حالی که اسپیلبرگ تصاویری شگفت انگیز خلق می نماید، ویلیامز می تواند با موسیقی خود دنیای خیالی فیلم را به تصویر بکشد. هرگاه موسیقی ویلیامز را بدون دیدنی فیلم اسپیلبرگ بشنوید، بلافاصله شما را به دنیایی که اسپیلبرگ خلق نموده است، می برد. ویلیامز بعلاوه قادر است طیف وسیعی از احساسات از جمله تراژدی، افتخار، غم و ماجراجویی را به تصویر بکشد. اسپیلبرگ و ویلیامز بارها با یکدیگر همکاری نموده اند و هر بار هم بسیار موفقیت آمیز ظاهر شدند. در ادامه 7 همکاری برتر بین جان ویلیامز و استیون اسپیلبرگ را از بدترین تا برترین نام بردیم.

7. لینکلن (Lincoln)

  • محصول: 2012

در لینکلن، اسپیلبرگ لحظه بسیار مهمی را در دوران ریاست جمهوری آبراهام لینکلن به تصویر می کشد، جایی که او سیزدهمین متمم که قانون لغو برده داری بود را تصویب کرد. اسپیلبرگ در ضبط مبارزات لینکلن در این مدت و نبردهایی که با کنگره و کنفدراسیون با آن روبرو می شد، بسیار خوب عمل می نماید. البته بازی تحسین شده و برنده اسکار دنیل دی لوییس نقش بسیار مهمی در خوب از آب درآمدن کاراکتر و فیلم دارد.

وقتی موسیقی فیلم را می شنویم فضایی که اسپیلبرگ سعی در به تصویر کشیدنش دارد ملموس تر می گردد. بله، ویلیامز به لحظات احساسی یاری می نماید، اما بعلاوه به فیلم لینکلن این حس را می دهد که دقیقا در همان دوران تاریخی ساخته شده است.

او از سازهای برنجی و طبل های مختلفی استفاده می نماید که در زمان لینکلن شنیده می شد. ویلیامز نه تنها به لحظات پیروزی و موفقیت حس بیشتری می افزاید، بلکه به لحظات درام و غمگینی که در آن عیب های لینکلن آشکار می گردد، روح بیشتری می بخشد. لینکلن داستان لحظه ای پیروز در تاریخ آمریکا را روایت می نماید و اسپیلبرگ و ویلیامز با موفقیت اهمیت و وزن آن را به تصویر می کشند.

6. برخورد نزدیک از نوع سوم (Close Encounters of the Third Kind)

  • محصول: 1977

دیدن یک بشقاب پرنده در زندگی واقعی یک تجربه باورنکردنی است و این تصور و خیال به وسیله اسپیلبرگ و ویلیامز ثبت شده است. تصاویر اسپیلبرگ نشانه ای از رمز و راز ایجاد می نماید و در سرانجام به اتفاقی بزرگ ختم می گردد. ابتدای موسیقی متن ویلیامز با خیال و وحشت آمیخته می گردد زیرا تعیین نیست چه چیزی در راه است.

یکی از تاثیرگذارترین بخش های موسیقی در برخورد نزدیک از نوع سوم، زمانی است که بیگانگان در حال برقراری ارتباط هستند. ویلیامز در اینجا از موسیقی به عنوان زبان استفاده می نماید. ریتم دارد و به نظر می رسد محبت آمیز است، اما در عین حال مانند هر زبان ناشناخته ای، درهم و برهم و نامنظم است.

روشی که اسپیلبرگ در اینجا از موسیقی ویلیامز به عنوان شکل مستقیم ارتباط استفاده می نماید، یک تصمیم منحصربه فرد است و باعث می گردد بیگانگان ماورایی تر به نظر برسند. علاوه بر این، زمانی که ما در نهایت بیگانگان را می بینیم، هنوز موج احساسی موسیقی وجود دارد و بر هیبت بصری که اسپیلبرگ ایجاد می نماید، می افزاید. این یک پیش نمایش اولیه از یک رویارویی دیگر با بیگانگان است که اسپیلبرگ در ادامه راه ایجاد خواهد نمود.

5. لیست شیندلر (Schindlers List)

  • محصول: 1994

لیست شیندلر یکی از غمگین ترین آثاری است که ویلیامز تا به حال ساخته است، و دیدنی رویدادهای لیست شیندلر را دلخراش تر می نماید. موسیقی اصلی فیلم دارای ویولن غم انگیز و تکنوازی با پشتوانه ارکستر است و فضایی را به وجود می آورد که انگار تمام امیدها از بین رفته است.

با این حال، هنوز لحظات امیدوار نماینده ای وجود دارد، به خصوص در سرانجام زمانی که اسکار شیندلر (با بازی لیام نیسون) توانست مردم را از مرگ در هولوکاست نجات دهد. بعلاوه مهم ترین موضوع این است که در کجای فیلم از موسیقی استفاده نشده است، زیرا سکوت هیچ راه فراری از آنچه روی صفحه دیده می گردد باز نمی نماید.

خشونت هرگز به وسیله اسپیلبرگ یا ویلیامز تجلیل نمی گردد، بلکه واقعی تر و خشن تر به تصویر کشیده می گردد. با این حال، لیست شیندلر یکی از سخت ترین فیلم ها برای دیدن است و کارگردانی اسپیلبرگ، موسیقی متن ویلیامز و جلوه های بصری سیاه و سفید به این احساس ویرانگر می افزاید. این فیلم مهمی است، حتی اگر کنار آمدن با آن سخت باشد.

4. آرواره ها (Jaws)

  • محصول: 1975

آرواره ها هنوز هم یک فیلم کلاسیک ترسناک واقعی است و تصمیم اسپیلبرگ برای پنهان نگه داشتن کوسه در بیشتر قسمت های فیلم مورد تحسین قرار گرفته است. چه تصادفی باشد یا نه به علت عملکرد نادرست مداوم کوسه، این تصمیم آن را ترسناک تر کرد زیرا ما هرگز تا خاتمه به طور کامل کوسه ای نمی بینیم. چیزی که این کوسه را ترسناک تر می نماید موسیقی ویلیامز است.

از موسیقی ویلیامز به عنوان موتیف صوتی استفاده می گردد. هر زمان که موسیقی آغاز می گردد، می توانید بفهمید که کوسه کجاست. با بلندتر شدن صدای ویولن، می دانید که کوسه به قربانی بعدی خود نزدیک می گردد.

این یک استفاده هوشمندانه از صدا است که تعلیق قابل لمسی را تداعی نموده و ترس بیشتری را هنگام دیده شدن کوسه ایجاد می نماید. آرواره ها هنوز هم تا به امروز تاثیرگذار است و روش نشان دادن کوسه به وسیله اسپیلبرگ و موسیقی ویلیامز نقش بسیار زیادی در موفقیت آن دارد.

3. پارک ژوراسیک (Jurassic Park)

  • محصول: 1993

پارک ژوراسیک مملو از نمادین ترین موسیقی های ویلیامز و یکی دیگر از فیلم های اسپیلبرگ است که صنعت سینما را متحول کرد. تصاویر در پارک ژوراسیک برای سال 1993 انقلابی بود. ایده دیدن دایناسورها بر پرده نقره ای فوق العاده هیجان انگیز بود و ویلیامز و اسپیلبرگ به خوبی این لحظات را به نمایش گذاشتند.

زمانی که جان هاموند (با بازی ریچارد آتنبرو) کلمات به پارک ژوراسیک خوش آمدید را به زبان می آورد و ما دایناسورها را در حال پرسه زدن در زمین می بینیم، موسیقی متن ویلیامز این لحظه را به زیبایی به تصویر می کشد و به دیدنگران اجازه می دهد تا در حیرت دیدن دایناسورها غرق شوند.

با این حال، فقط این صحنه نیست. در سفر به جزیره، شیپورها و سازهای کوبه ای، سفر شگفت انگیز آینده و گستره این جزیره اسرارآمیز را پیش بینی می نمایند. جهت اسپیلبرگ در حالی که هلیکوپتر در جزیره زوم می نماید زیبایی و طبیعت باشکوهی را که در اینجا مشاهده می گردد به تصویر می کشد.

اسپیلبرگ واقعا دایناسورها را در پارک ژوراسیک زنده کرد و موسیقی متن ویلیامز هر بار که موسیقی او را می شنوید بلافاصله شما را به جزیره بازمی گرداند.

2. ای تی (E.T.)

  • محصول: 1982

ای تی فیلمی است که کاملا به ارتباط عاطفی بین ای تی و الیوت (با بازی هنری توماس) وابسته است. اگر این ارتباط وجود نداشت، فیلم سقوط می کرد. با این حال، به لطف اسپیلبرگ و ویلیامز، ارتباط آن ها به قدری از نظر احساسی عمیق و لذت بخش است که در سرانجام فیلم اشک هر بیننده ای را درمی آورد.

تصمیم اسپیلبرگ برای گذاشتن وقت بیشتر در هنگام خداحافظی دو نفر و در پی آن اشاره ای تی که با سرانگشتش به سر الیوت می گوید من همینجا خواهم بود همواره می تواند تاثیرگذار باشد. با این حال، موسیقی درخشان از ویلیامز باعث می گردد که بیشتر این صحنه در فکر نقش ببندد. در نهایت که ما احساس می کنیم ای تی در آرامش و امنیت است، احساس شادی و راحتی خیال می کنیم، با اینکه می دانیم ممکن است آخرین باری باشد که الیوت و ای تی یکدیگر را می بینند.

جادوی مطلق فیلم در لحظه دیدن ای تی و الیوت در حال پرواز بر فراز ماه را فراموش نکنیم. سایه این دو که در مقابل ماه نورانی دیده می گردد نفس گیر است و موسیقی ویلیامز به شگفتی بچگانه این لحظه می افزاید. با این حال، ویلیامز و اسپیلبرگ همچنان توانستند لحظات غم انگیز و ترسناک تری را مانند زمانی که ای تی در خطر است خلق نمایند. این دو می توانند هر احساسی را که فیلم قصد نشان دادن آن را دارد، خواه شاد، غمگین یا ترسناک، به بیننده وارد نمایند.

1. مهاجمان صندوق گمشده (Raiders of the Lost Ark)

  • محصول: 1981

واقعا هر یک از فیلم های ایندیانا جونز می تواند در این لیست جای داشته باشد، اما بیایید به فیلم اصلی بپردازیم. مهاجمان صندوق گمشده یکی از بی نقص ترین فیلم های ماجراجویی است که تا کنون ساخته شده است و این تا حد زیادی مدیون کارگردان و آهنگساز فیلم است.

انتخاب اسپیلبرگ برای استفاده از بسیاری از جلوه های فیزیکی و عملی باعث می گردد که هر صحنه به طور باورنکردنی ارزشمند باشد. همراه با بازی هریسون فورد، اسپیلبرگ باعث می گردد که جونز یک قهرمان قابل قیاس به نظر برسد، کسی که مهارت فراوانی دارد اما مانند یک فرد معمولی دیده می گردد.

موسیقی متن ایندیانا جونز ساخته شده به وسیله ویلیامز کاملا حس ماجراجویی را به تصویر می کشد و هر زمان که آن را می شنوید به شما احساس انرژی می دهد. علتی وجود دارد که رایان رینولدز این موسیقی را در اعلان قرمز (Red Notice) با سوت می نوازد. این کار تنها به این علت نیست که فیلم نمادین است، بلکه به این علت است که موسیقی را می توان برای هر موقعیتی که مانند یک سفر هیجان انگیز به نظر می رسد استفاده کرد.

بسیاری از فیلم ها این روزها سعی می نمایند نسخه جدیدی از مهاجمان صندوق گمشده باشند، اما هیچ کدام مانند این از آزمون زمان سربلند بیرون نمی آیند. بعلاوه تایید شده است که ویلیامز موسیقی متن پنجمین فیلم ایندیانا جونز را که در آینده نزدیک آماده اکران می گردد خواهد ساخت.

منبع: collider

منبع: دیجیکالا مگ

به "7 موسیقی متن برتر جان ویلیامز برای فیلم های اسپیلبرگ را بشنوید" امتیاز دهید

امتیاز دهید:

دیدگاه های مرتبط با "7 موسیقی متن برتر جان ویلیامز برای فیلم های اسپیلبرگ را بشنوید"

* نظرتان را در مورد این مقاله با ما درمیان بگذارید